Guilherme Rodio

SOBRE STELLA ADLER

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Stella Adler começou a atuar aos 4 anos de idade trabalhando no teatro Ídiche com seu pai, Jacob Adler, um imigrante judeu russo que no começo do século XX em Nova York já tinha grande notoriedade como ator. Na juventude, integrou-se ao Group Theater, fundado Lee Strasberg, Harold Clurman e Cheryl Crawford e teve contato com o Sistema de Stanislavsky  através da influência de atores do Teatro de Arte de Moscou. O trabalho no Group Theatre lançou as bases do teatro realista norte americano que culminaria na criação da linguagem cinematográfica de Hollywood.

 

Divergindo de Strasberg e buscando uma conexão própria com o trabalho do russo, Stella viajou a Paris em 1934 para ter aulas com Stanislavsky, na época com 71 anos, e descobriu atualizações do método que estava sendo usado nos EUA. Voltando para casa, Adler apresentou ao grupo a nova abordagem do russo, mas Strasberg a rejeitou. O grupo rompeu com Lee Strasberg e seguiu sob a influência de Stella Adler em seus anos  de maior sucesso. Depois de passar por Hollywood como atriz, comandou sua própria escola de atuação de 1949 até sua morte em 1992.

 

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MENTORIA PARA ATORES - MÉTODO STELLA ADLER

 

Treinamento individual online para atores profissionais ou iniciantes, apresentando as principais técnicas desenvolvidas por Stella. De maneira prática, com muitos exercícios, transita pelos principais pilares que sustentam uma interpretação realista, profunda e verdadeira, tanto para o teatro como para o audiovisual.

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As técnicas de análise de texto nos ajudam a fazer as perguntas mais relevantes, as escolhas mais profundadas e a entender com riqueza de detalhes os paradigmas do material, seus temas e suas especificidades. 

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Os exercícios de imaginação, talvez a mais importante ferramenta do método, nos permitem vivenciar todas as informações e detalhes de um roteiro ou peça de teatro de forma criativa. Podemos criar o passado da personagem, as memórias mais específicas, os lugares mais fantásticos, que nos mobilizem em níveis cada vez maiores.

 

Stella propõe ao ator uma variedade de ferramentas práticas, em busca de um FAZER. Aquilo que o ator faz, com propriedade, o leva a um sentimento genuíno, e não o contrário. O sentimento produzido, fingido, pré-planejado não interessa aos atores de Stella Adler.

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Impulsos, como objetivos, subtexto, verbos de ação, posturas, atividades, entre outras diversas técnicas complementam esse arsenal rico que tem o poder de revolucionar a forma com que um ator trabalha.

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Alguns atores treinados por Stella Adler: Marlon Brando, Robert De Niro, Judy Garland , Elizabeth Taylor, Melanie Griffith, Warren Beatty, Holland Taylor, Harvey Keitel, Mark Ruffalo, Benicio Del Toro, Brion James, Salma Hayek, Sean Astin entre muitos outros.

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COMO FUNCIONA?

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Preparo de cenas/monólogos para testes, gravação de material ou estudo.

Sessões via Google Meets com duração de 1 hora.

Horário combinado.

Investimento: R$ 150,00 sessão avulsa ou R$ 480,00 pacote de 4 sessões. Pagamento por PIX.

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Encontro 1 - Leitura e discussão sobre o material / monólogo.  Escolhas possíveis, o que cada ator busca alcançar com esse trabalho, preços a serem pagos.

 

Encontro 2 - Improvisos e exercícios de imaginação sobre o material. Mapeamento de todo passado no material, direcionamento de escolhas.

 

Encontro 3  - Exercícios de vivência no espaço de cena, impulsos, técnicas complementares e outros improvisos.

 

Encontro  4 - Direção e gravação do material / monólogo com condução de impulsos, incorporando os elementos trabalhados durante os encontros. 

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WORKSHOP - COMO FUNCIONA?

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Duração: 8 aulas ao vivo e 2 aulas introdutórias gravadas.

Carga Horária: 8 encontros ao vivo através do Google Meets com 2 horas  e meia de duração, durante 4 semanas, terças e sextas-feiras das 19:00 às 21:30

Investimento: R$ 800,00 em 3x no cartão via mercadopago ou R$ 750,00 à vista no PIX.

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Aula Introdutória A  - História (30 minutos)

• Quem foi Stella Adler (10min)

• O Group Theatre (10min)

• Encontrando Stanislavsky (10min)

 

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Aula Introdutória B  - Bases do Método (30 minutos)

• Imaginação (10min)

• Script Analysis e Script Breakdown (10min)

• Ações Físicas e Psicológicas (10min)

 

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Aula 1 - Script Analysis / Idéias (2 horas e 30 minutos)

• Aquecimento (um detalhe no espaço) (10min)

• Montando um diário de observações (10min)

• Devolutiva 1 - Espaço para perguntas (10min)

• Script Analysis (60min)

  • Pesquisa

  • Níveis de Leitura do material

  • Profundidade / Especificidade

  • Escolhas

  • Linha do tempo da personagem

  • Sucesso da Obra X Sucesso da Performance

  • Análise de uma obra na prática

• Devolutiva 2 - Espaço para perguntas (10 min)

• Vendo especificamente - Objetos e cores (05min)

• Subtexto >> Texto - exercício individual para a aula 2 a ser gravado e enviado no dia seguinte; duração máxima 5 minutos; (15min)

  • Livro O Profeta - Khalil Gibran

• Devolutiva 3 - Espaço para perguntas - (30min)

 

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Aula 2 - Espaços e Memórias (2 horas e 30 minutos)

• Aquecimento (um detalhe no espaço) (10min)

• Diário de Observações (05min)

• Exercício de imaginação (30min)

• Apresentação Exercício Subtexto >> Texto com comentários (30min)

• Construindo Espaços e Memórias (30min)

  • História dos Espaços

  • Natureza dos espaços

  • O passado no material

  • Momentos formativos

  • Pontos de partida

  • Imagem é memória, memória é personagem

  • Memória sanguínea

  • O passado nos objetos

• Vivendo no espaço - exercício individual para a aula 3 a ser gravado e enviado no dia seguinte; duração máxima de 5 minutos; (15min)  

• Devolutiva - Espaço para perguntas - (30min)

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Aula 3 - Apresentação A  (2 horas e 30 minutos)

• Aquecimento (um detalhe no espaço) (10min)

• Diário de Observações (05min)

  Apresentação Exercício Vivendo no Espaço com comentários (1h45min)

  Devolutiva - Espaço para perguntas - (30min)

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Aula 4 - Personagens (2 horas e 30 minutos)

• Aquecimento (um detalhe no espaço) (10min)

• Diário de Observações (05min)

• Exercício de imaginação (30min)

• Personagens (60min)

  • Memória / Passado

  • Desejo central

  • Dimensões das Personagens - Moral, Religião, Política, Sexo, Dinheiro, etc.

  • Profissões

  • Detalhes

  • Fisicalidade

  • Tema

• Exercício para a aula 5 - Diálogo Personagens A e B:  Explicação do exercício a ser realizado por duplas escolhidas previamente; a ser enviado em até dois dias. (15 min)

• Devolutiva - Espaço para perguntas (30min)

 

Aula 5 - Ações (2 horas e 30 minutos)

• Aquecimento (um detalhe no espaço) (10min)

• Diário de Observações (05min)

• Exercício de imaginação (20min)

• Ações e Justificativas (40min)

  • Ações Físicas, psicológicas e não planejadas

  • Objetivo X Ação

  • Atitudes

  • Níveis de Reação (Antes, durante e depois)

• Apresentação Exercício Diálogo Personagens A e B com comentários (45min)

• Exercício para a aula 7 - Monólogos:  Explicação do exercício a ser apresentado individualmente em 4 dias; 5 minutos de duração. (10 min)

• Devolutiva  - Espaço para perguntas (20min)

 

Aula 6 - Técnicas complementares (2 horas e 30 minutos)

• Aquecimento (detalhes do espaço) (10min)

• Chegando (diário e frases) (10min)

• Exercício de imaginação (30min)

• Devolutiva 1 - Espaço para perguntas (10min)

• Técnicas complementares (60min)

  • Cobertura de Entradas / Privado em Público

  • Contribuindo  e personalizando um Objeto

  • Prenunciar / Controle do foco do espectador

  • Acidentes planejados

• Devolutiva 2 - Espaço para perguntas (30min)

 

Aula 7 - Apresentação B  (2 horas e 30 minutos)

• Aquecimento (um detalhe no espaço) (10min)

• Diário de Observações (05min)

• Apresentação Monólogos com comentários (1h45min)

• Devolutiva - Espaço para perguntas - (30min)

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Aula 8 - Apresentação C  (2 horas e 30 minutos)

• Aquecimento (um detalhe no espaço) (10min)

• Diário de Observações (05min)

• Re - apresentação Monólogos com comentários (1h45min)

• Devolutiva Final - Espaço para perguntas - (30min)